Вклад регги в мировую музыку

Словосочетание «музыкальная культура Ямайки» до сих пор звучит экзотично для неискушённого уха. Тем не менее, остров внёс огромный вклад в мировую культуру в самых разных её областях – и, разумеется, в первую очередь, в музыке.

Говорим «Ямайка» – подразумеваем регги. Стиль, ставший воистину народным на переломе веков, сложился из множества элементов, главные из которых – определившие его смысл и значение – Растафарианство и солидарность.

Танцы на колёсах: ямайские саунд-системы

Обращаясь к истокам регги, невозможно обойти вниманием такой феномен, как «ямайские саунд-системы». Мобильные дискотеки, каковыми по сути саунд-системы и являются, возникли на острове не от богатой жизни. Концерты, радио и танцевальные залы были прерогативой богатых туристов. Народ попроще довольствовался самостоятельным музицированием (что накладывало свои определённые ограничения) и… саунд-системами. Чаще всего они представляли собой грузовичок со стеной динамиков, звук на которые выводился с виниловой вертушки джоком (диджеем), не редко являющимся и владельцем чудо-агрегата. Где грузовичок остановился – там и пляски.

«Саундсистемы были чёрным феноменом, феноменом бедных людей. Они не могли позволить себе танцевать под оркестры, и это – то, что у них было; вы просто платите звукооператору около 3-4 фунтов, приносите его оборудование, ставите его на улице или во дворе, приносите ящик с пивом и всё такое… И вы точно потанцуете и заработаете немного денег», – рассказывает Bunny Goodison, владелец саундсистемы Soul Shark.

Саунд-системы появились на Ямайке в конце 40-х годов прошлого века, вместе с импортными (в основном из США) пластинками актуальной на то время популярной музыкой. Первоначально это были несколько динамиков у входа в магазинчик или на предприятие. Владельцы включали музыку, привлекая покупателей. Надо ли уточнять, что вскоре такое начинание оценила молодёжь, сбегаясь на привлекательные звуки. Пионеры движения быстро оценили потенциал новинки, и саунд-системы пошли в рост.

Одна из первых знаменитых саунд-систем, сыгравшая заметную роль в становлении ямайской музыкальной культуры - Tom the Great Sebastian. Её владелец, Том Вонг, «в миру» был хозяином магазина стройматериалов. А в мире музыки он стал Великим Себастианом (акробат, персонаж фильма «Величайшее шоу мира»), создавая добрые вибрации вместе со своими помощниками – диджеем Count Matchuki и селектором/селектой (отвечал за подборку и компоновку музыки) Shine-Shoes Vinny. К слову, Граф Матчуки стал одним из основоположников диджеинга по-ямайски: практиковал джайв-ток (гарлемский сленг, трёп, позаимствованный у американских джазменов; прародитель рэпа), предваряя треки. Это могла быть и лёгкая политинформация, и сплетни о соседке, и посрамление конкурирующей саунд-системы. Матчуки успел поработать не только с Томом Вонгом; в его «послужном списке» и такие легендарные саунд-системы, как Tokyo the Monarch, Downbeat Sound System и Voice of the People. Две последние связаны с весьма заметными фигурами ямайской музыки - Clement "Coxsone" Dodd и Prince Buster, принявшими самое прямое и деятельное участие в формировании нового звука Ямайки. Любопытно, что свою саунд-систему Сесил Бустаменте Кэмпбелл aka Принц Бастер создал при поддержке своего прямого конкурента Тома Вонга (у которого он успел поработать в Tom the Great Sebastian). Благо саундклэши – музбаттлы между саунд-системами, когда кто кого переорёт, переболтает, перетреплет – становились всё более востребованы, исподволь развлекая благодарную публику. А ещё любопытнее, что, столкнувшись с проблемой покупки свежих пластинок в США, Принц Бастер решается начать записывать свою собственную музыку, заложив основы ска и дальнейшего его дрейфа в сторону регги. Всё это лишь подтверждает подозрение: уже с самого начала дух Джа присутствовал в этих литургических (литургия (дословно с греческого) – общее дело) событиях. Носителями нового поветрия оказались люди, которых в российской культурной традиции называют разночинцами – людьми, не вписывающимися в социальную структуру общества, занимающими некое промежуточное положение. Достаточно обеспеченными и мобильными, чтобы организовать саунд-систему, но недостаточно богатыми, чтобы задирать нос. Более того, среди них было немало китайцев, осевших на Ямайке. Благодаря этому формирующаяся культура не замыкалась в границах класса-расы, становясь воистину народной.

Удивительнее всего, что при таких вводных регги не мог не появиться. Сама специфика функционирования саунд-систем определила. Начать с того, что растущая конкуренция саунд-систем сделала крайне актуальным вопрос репертуара: порадовать аудиторию неслыханными ранее треками стало делом чести любого диджея. Это, в свою очередь, вызвало взрыв музыкального творчества на Ямайке, и так не жалующейся на дефицит музыкально одарённых аборигенов. Возникла целая отрасль звукостудий, записывающих местные таланты, выпуская пластинки, которые крутят в саунд-системах, а их звукари / продюссеры без удержу экспериментируют, чтобы, в конце концов, получить такой звук, который повлияет на дальнейшее развитие мировой музыкальной культуры.

А феномен саунд-систем – независимых во всех смыслах звуковых установок (ну, кроме разве от электрической) – разошёлся по всему миру, органично слившись с движением DIY (Do it yourself (сделай сам)), экологизмом и благодатью Джа!

Регги - музыка будущего

"Сегодня этот жанр стал голосом каждого и дает возможность поднять общественно важную тему", заявляет ЮНЕСКО, провозглашая регги шедевром нематериального культурного наследия.

Музыка регги – голос Джа – стала голосом каждого. А присутствие Джа повлияло на дальнейшее развитие музыки.

Спустя небольшое время с момента своего официального появления на свет, регги становится мировой сенсацией. Эрик Клэптон, британский чудо-гитарист, поёт Боба Марли; Серж Генсбур наборматывает целую пластинку; Василий Аксёнов ворчит в своих воспоминаниях, что со всех сторон звучит регги.

Регги приходит в Европу следом за ска, ставшего в Британии музыкой скинхедов. Растафарианские послания, заложенные в хитах «звёзд» модного стиля, находят отклик в самых разных слоях европейского общества, апеллируя одновременно к идеям традиционного европейского Христианского гуманизма и к только-только успокоившимся волнениям конца 60-х, с их антикапиталистическим, «антивавилонским» пафосом. В США регги пришёл несколько раньше - и не произвёл особого впечатления, «выстрелив» лишь в конце 70-х, в общемировом тренде новой волны и зарождения хип-хоп культуры.

Идейно заряженный против эксплуатации, колониализма и угнетения вайб регги был услышан на духовной родине Растафарианства, в Африке. Здесь регги, вслед за афро-битом, стал одним из рупоров борющегося за свободу и независимость континента. Регги-артисты становятся заметными публичными фигурами, чьи заявления обладают политическим весом. Концерт Боба Марли в столице Зимбабве Харараре в 1980 году стал мини-революцией, взорвавшей континент божественными вибрациями. Alpha Blondy, Pax Nindi aka Harare Dread,  Tiken Jah Fakoly, Colbert Mukwevho, Ismael Isaac, Radical Dread, Jambo, Soul Raiders, Lucky Dube и множество других артистов несли свет Джа своим собратьям и рассказывали остальному миру об их бедах и радостях.  «В других частях мира, когда военные приходят к власти, по радио звучит другая музыка. Но здесь, когда военные пришли к власти, они играли регги, потому что в нашей стране регги известен как музыка перемен, музыка боя! Здесь наша музыка - оружие, и в других странах это не то же самое», рассуждает регги-артист Kajim из Кот-д’Ивуара.

Не миновала благодать Джа и более близкие к Ямайке территории. Латинская/Центральная Америка не только восприняла новое поветрие во всей полноте, но и творчески переработала его, создав субстили латино-регги и реггетон. Bayanga, Negus Nagast, Les Gramacks, Gondwana, Black Gandhi – лишь крошечная часть разнообразной и многолюдной сцены региона.

Не слишком известны регги-сцены Азии и Австралазии, но и над этими просторами разносится проповедь Джа. В Австралии сравнительно недавно даже сформировался «пустынный регги» (desert reggae), исполнители которого - австралийские аборигены: Rising Wind, Irrunytju Band, Tjupi, Tjintu Desert Band.

Проникает регги и за «железный занавес»: с конца 70-х годов немало официальных и неофициальных артистов СССР и соцлагеря экспериментируют с модными ритмами. Самые продвинутые даже погружаются в духовное измерение актуального поветрия, несмело вставляя знаковые имена и понятия в свои песни. Имя Джа становится отличной альтернативой затёртым официозом лозунгам далёкого 1917 года. И если для большинства столичных музыкантов регги является чисто формальным упражнением, то его суть находит благодатную почву в глубине СССР: Урал, Сибирь, Хинтерланд (исторические территории России, центральные области) видят в регги «музыку перемен, музыку боя».

Вообще, времена панка, пост-панка и прочей новой волны стали золотым временем для регги. Эксперименты шли непрерывным потоком: регги смешивают с гитарным хардкором джазмены-растаманы Bad Brains; панки The Clash поют хит Junior Murvin; оголтелые The Roots проклинают Вавилон. Регги оказывается отличным основанием для самых смелых инноваций в музыке, успешно миксуясь в том числе и с традиционными музыкальными структурами неофитов, но это лицевая сторона луны, где всё очевидно и явно. А есть ещё обратная – даб, оказавшая влияние не столь очевидное, но чрезвычайно широкое и глубокое, пронизав фактически всю современную музыкальную культуру, культуру звука.

Даб – каркас регги, с акцентированными басами, обилием перкуссий и, опционально, приглушёнными вокалом, инструментами и т.п. Изначально это дорожка обратной стороны сингла – дабовая версия, без вокала - для диджеев. Но вскоре продюсеры (King Tubby, Lee "Scratch" Perry, Augustus Pablo) обнаружили в дабе безграничное поле для экспериментов, создавая с тех пор четырёхмерное пространство из вибраций Джа.

Даб произвёл сокрушительное впечатление на всю «новую музыку» Западного мира. Начиная от чисто технических приёмов и заканчивая духовной составляющей, Растафарианством, всё было взято Вавилоном. Но не только им, но и бунтарями против него, живущими творчеством, по заветам Джа.

Пост-панк, индастриал, нью-вейв впитали в себя живительные вибрации Джа, напитав своих исполнителей яростью против Вавилона и дав мощнейший импульс для дальнейшего развития музыки. Электронная музыка, связанная с развитием технологий, как сугубо прикладных, так и информационных, никак не могла пройти мимо регги и его производных. Можно даже смело утверждать, что наработки регги-дабовых продюсеров стали одной из точек роста эволюции «синтетических» форм музыки, начиная от самой практики работы со звуком, саундом и заканчивая мощным антисистемным посылом «новых композиторов». Огромное количество жанров электронной музыки несёт в себе элементы регги: эмбиент, IDM, EBM, драм-н-бейс, трип-хоп, джангл…

Влияние регги и его синтезирующую функцию невозможно не отметить в хип-хоп-культуре, прежде всего в диджеинге. Одним из связующих звеньев можно назвать коллектив Last Poets, группа поэтов, читающих речитативом свои стихи по барабаны Ньябинга. Что же касается непосредственно предтечи, то им, пожалуй, можно назвать легендарного Kool Herc’а, выходца с Ямайки, познакомившего Америку с «трёпом под музыку» и навыками кручения вертушек и манипулирования ритмом. Разумеется, не обошлось и без даба, с его выпяченной ритм-секцией. Первые последователи Kool Herc’а, в частности Afrika Bambaataa & Zulu Nation, несли своим братьям и сёстрам не только джайв и вайб, но и Идею; возможно, в их читке и не звучали имена, привычные Растаманам, но общий посыл был вполне в духе Растафарианства: встань, распрями плечи, включи голову, открой сердце.

Хип-хоп стал урбанистическим фольклором, одним из масштабнейших культурных феноменов конца прошлого века, попутно расширив идеологию саунд-систем, которые, благодаря развитию технологий, стали ещё мобильнее и безграничнее в возможностях работы со звуком.

*****

Творчество – одна из главных добродетелей Растамана. Музыкальное творчество – кратчайший путь к сердцу человека. Слова – это звуки; звуки, выложенные в гармоничной последовательности, могут быть ключом от любого замка. Мало того, что Джа открыл Растаманам тайну god/good vibration, так ещё сделал и так, что эти вибрации пронизали весь мировой эфир, даря нам откровения Джа, возжигая радость в сердце, добро между людьми – и просто хорошее настроение, которое дарит нам музыка регги! Джа Растафарай!

Список литературы:

• Кац Д. Начало начал. Внятная история регги.
• Клюев М. Саунд-системы с острова Ямайка // Конверт - №1 - 2006
• Соловьев-Спасский В. Всадники без головы
• Сосновский Н. Культура Растафари
• Шумилин М. Ямайская СКАзка // Jazz-квадрат - №1 – 2003
• Stolzoff N. Wake the Town and Tell the People: Dancehall culture in Jamaica (vk/welcomejamrock)